B体育平台每个人或团体的个人穿搭都是一种赋权的形式;它们既是盔甲又是保护层，也是个人对样式、颜色和形状的偏爱。

　　历史上，时尚一直被用作软实力、文化外交和身份沟通的载体。例如，妇女从政着通过采用紫色、白色和棕色的配色方案创造了他们的时尚形象。

　　但几个世纪以来，从街头，到开创性的文学作品，再到开创性的立法，女性一直在以各种不同的方式改变着世界。时尚一直是其中之一，这应该不足为奇。无论是我们的发型，还是我们对传统性别规范的颠覆，时尚在改变女性形象方面发挥了巨大的作用。

　　19世纪50年代，“灯笼裤”(Bloomer Dress)，有时也被称为“自由装”(Freedom Dress)，是最早在全球引起反响的“女权主义时装”之一。女权主义者伊丽莎白·卡迪·斯坦顿(Elizabeth Cady Stanton)、露西·斯通(Lucy Stone)和苏珊·b·安东尼(Susan B. Anthony)支持这一潮流，她们将这种风格推广为一种不那么拘束、更舒适的日常服装，而这种服装可以让女性可以更轻松地活动和工作。

　　在蓬勃发展的20年代，女性以前所未有的大胆社交，开创了一个男孩风格的新时代。与此同时，香奈儿的直筒裙也成为了时尚主流，而裙摆则呈上升趋势。这十年最引人注目的变化是，潮人摒弃束身衣，改剪短发，摆脱了数百年来对夸张女性气质的追求。

　　而作为一名开创性的女性设计师，可可·香奈儿在20世纪初彻底改变了女装。她的标志性裙装使用了斜纹软呢，这种材质可以让女性有更挺括的身材，这种具有商业头脑的极简主义也出现在她钟爱的针织面料和标志性的小黑裙中。在尔的社交圈里，香奈儿穿的是裤子，这在当时是一个令人震惊的选择，这也为未来的女权时尚铺平了道路。

　　20世纪20年代，“波波头”发型成为世界各地女性采取的另一种女权主义立场。剪掉传统的长发(这被认为是女性气质和美丽的标准)。作家玛丽·戈登在20世纪20年代末接受《画报》采访时说:“我认为摆脱长发是女性在通往自由的道路上所抛弃的众多枷锁之一。

　　在20世纪30年代，“潮人”的影响导致了服装的进一步革新。好莱坞明星玛琳·黛德丽(Marlene Dietrich)和凯瑟琳·赫本(Katharine Hepburn)都不穿裙装，而是选择了成熟的男装。

　　另一位早期时尚界的设计师埃尔莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)与萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)合作设计了著名的龙虾裙(lobster dress)。。龙虾裙在当时是一种突破边界的设计。

　　第二次世界大战使任何形式的时尚都过时了，战争时期，女性在接管工作后拥有了更多的自主权。铆工罗西(美国的一个文化偶像，曾是美国二战征兵的海报女郎，被称为“铆工罗西”)的忠实追随者采用了更为实用的风格，她们的由结实的靴子、头巾和宽松裤组成。当时牛仔裤在女装中赢得了一席之地，牛仔布与棉布、格子布、棉布和人造丝成为这十年来最流行的元素。

　　当时欧洲时装让人感觉脱离现实，美国时尚则找到了自己的声音。由于男性主要忙于战争，几位女性设计师定下了基调。克莱尔·麦卡德尔(Claire McCardell)用流行的实用面料发明了运动装，而邦妮•卡辛(Bonnie Cashin)则设计了靴子。

　　在女权主义取得如此迅猛的进步之后，战后社会回归到传统的性别角色，丈夫们重返职场。然后鼓励女性用购物来取代职业抱负。夸张的女性气质，由迪奥的新造型引领，经历了一次复兴，衬裙成为裙下的主要款式。虽然这种款式在公共场合的轮廓发生了巨大的变化，但女性在家里仍然喜欢运动装，紧身连衣裤、踏板鞋和短裤等款式。

　　在70年代，男装和女装之间的界限变得模糊了，因为每个人都会把飘逸的头发和明亮的颜色与高腰裤、纽扣衬衫和运动夹克等搭配在一起。

　　也许女性设计师接管以创始人命名的设计公司——亚历山大•麦昆(Alexander McQueen)、克里斯汀•迪奥(Christian Dior)和纪梵希(Givenchy)——可能只是巧合。

　　但女权主义时尚并不意味着穿“男装”或为一个轮廓赋予性别。职场着装品牌Argent的联合创始人兼首席创意官埃莉诺•特纳(Eleanor Turner)表示，功能性服装通常是“女权主义时尚”的一个关键原则，而不仅仅是一种潮流。

　　女性多年来一直要求功能性，但在很大程度上被时尚忽视了。如今，越来越多的女性成为新兴品牌和老牌品牌的一部分，我们也看到了功能性、实用性服装的增加，这些服装不仅好看，而且还能带来更多的东西。”